Jusqu'ici, il était impossible -ou de mauvaise foi- de critiquer les audaces des studios Pixar. Si la déception Cars 2 tend à nuancer aujourd'hui ce concert de louanges, il ne faut pas occulter l'incroyable créativité des Brad Bird, John Lasseter et consorts. Mini-tour d'horizon ici avec 5 scènes clefs issues de leurs longs-métrages. Mais ce choix est bien sûr subjectif.

-Toy Story (1996)

Le premier long-métrage de la firme offre une relecture des souvenirs d'enfance avec une créativité monstre. Tout l'allant et l'intelligence de Pixar se retrouve déjà. Le plus fort, c'est que les suites prolongent avec classe les aventures de Woddy, Buzz et toute la caisse à jouets.

-Monstre et Cie (2002)

L'idée de génie de Monstre et Cie consiste à détourner l'idée du monstre sous le lit, un peu comme le livre Max & les Maximonstres. Ainsi, la petite fille Boo effraie ces grosses bêbêtes. Un film qui pousse le mélange de drôlerie et d'émotion à un subtil équilibre. La preuve ci-dessous :

-Ratatouille (2007)

Là encore, un principe d'inversion sert de point d'ancrage. Le rat, bestiole perçue comme répugnante, devient le chef insoupçonné d'un grand restaurant parisien. Hommage carte postale à la France aussi bien mené que dans un certain Les Aristochats. Mais quand le chat n'est pas là...

-WALL-E (2008)

Et voici certainement le plus beau film des studios. Et même l'une des pépites de l'animation. Avec WALL-E, Pixar montre que l'on peut mêler des thèmes intelligents et une poésie pour tous. La première partie (dont l'extrait ci-dessous) montre un monde sans humain où un robot trie. Puis, sa seconde partie dans l'espace aborde une renaissance de l'humanité. Sublime.

-Là-Haut (2009)

Si ici même nous avions évoqué quelques réserves sur les qualités de Là-Haut, il est indéniable que son premier segment fondé sur des souvenirs constitue l'une des plus belles intro de l'histoire du cinéma. Rien que ça.

Décidément, cette rubrique en 5 scènes sert de plus en plus à la rubrique nécrologie. Mais comment ne pas rendre hommage à l'un des plus grand cinéastes de l'histoire, celui qui offrit tant d'éclats de rire, de savoir de mise en scène mais aussi de moments de grâce. Blake Edward s'est éteint ce jeudi 16 décembre.

Tiphany's Breakfast (Diamants sur canapé) (1661)

Sorte de zénith de la carrière d'Audrey Hepburn, Diamants sur canapé était pourtant un pari audacieux. Celui d'adapter un roman du ronchon Truman Capote et de transformer le personnage de Holly. Le chant doux de la belle brune a de quoi faire frissonner, tant la douceur mélancolique envoute tel une balade folk des grands lacs.

La panthère rose (1963)

Blake Edwards marqua encore plus son emprunte avec la saga de La panthère rose. Pas encore excusivement recroquevillé sur les pitreries de l'inspecteur Clouzeau,la saga offrira tout de même des suites délicieuses.

La Party (1968)

Les sommets sont atteints en 1968. Quiconque n'a pas vu La Party avec Peter Sellers ne peut savoir ce que veut dire mourir de rire. Jamais surement le comique de situation, l'accent indien forcé et un trip aussi con qu'un éléphant peint n'ont trouvé meilleur place. Birdie?

Victor Victoria (1983)

Julie Andrew, actrice de Marry Poppins et femme de Blake Edward trouvera en son mari un collaborateur parfait pour continuer sa carrière. Entre Top Secret, Elle et plus tard That's life, sa carrière aura raison d'être. Mais c'est surement dans son rôle de travesti de cabaret qu'elle souffle littéralement Hollywood.

Un sacré bordel ! (1986)

La seule petite consolation quand des gens comme lui disparaissent, c'est que l'on se met à (re)découvrir une filmographie. Cela serait peut-être l'occasion de voir enfin Un sacré bordel ! , oeuvre trop peu connu d'Edward, franchement alléchant.

C'est le très triste nouvelle de ce Dimanche 12 septembre. Claude Chabrol vient de nous quitter, à peine deux semaines après Alain Corneau. C'est surtout l'un des pionniers de la nouvelle vague, une gueule, un nom. Lui qui se délectait de sa récente collaboration avec Gérard Depardieu dans Bellamy n'aura pas le temps de réitérer son ultime rêve. Hommage avec quelques scènes marquantes.

Le beau Serge (1959)

On le considère souvent comme le premier film de la Nouvelle Vague, épaulé par Truffaut et Rivette. Pourtant, son parcours, extrêmement singulier le portera bien au-delà. Le beau Serge, à découvrir d'urgence si vous ne connaissez pas !

Que la bête meure (1969)

Avant d'exploser dans Le Boucher de ce même Chabrol, Jean Yanne faisait l'un de ses premiers pas au cinéma aux côtés de Charles Ténier. Un film exemplaire sur les faux semblants, sur l'approche en trompe l'oeil des personnages et sur inévitable portrait empoisonné de la bourgeoisie. En témoigne cette scène aussi drôle que terriblement humiliante. Un sommet.

Violette Nozière (1978)

Chabol aime aussi le fait divers. Il s'empare de la vie tragique de la parricide Violette Nozière. Le film s'attache à éclairer (ou pas) le spectateur sur les mensonges supposés de sa défense. L'exclosion d'une certaine Isabelle Huppert.

La cérémonie (1995)

L'un de ses meilleurs films grinçant, sans Jean Yanne mais avec Isabelle Huppert. Surement son meilleur rôle. La bourgeoisie prend cher, très cher !  

Gainsbourg Vie Héroïque (2010)

C'était sa dernière apparition en tant que comédien au cinéma. Un rapide caméo marrant en tant que producteur de Gainsbourg. Lui qui avait commencé avec le Beau Serge... Un clin d'œil sympathique qui prend une dimension d'adieu aujourd'hui.

Avant de scotcher tout le monde avec Inception, sortie ce 21 juillet, Christopher Nolan est passé maitre dans le film noir américain. Un cinéaste qui, à l'instar de Michael Mann dans son style, a su utiliser au mieux la fibre hollywoodienne des films. Un grand nom est en train de naitre depuis une dizaine d'année. La preuve en 5 scènes où l'on retrace sa force.

Memento (2000) : Intro

Rien que dans l'intro de son second film (le premier étant Following), Nolan montre déjà son attirance pour les histoires du conscient et du subconscinent. Il l'illustre dans cette sublime scène méthaphotique de l'oubli par la photo.

Cannes, lieu de débats, de passions et surtout de scandales. On ne reviendra pas sur tous, de la protestation des flics à la projection de La Haine à la censure de Reinais pour Nuit et Brouillard en passant par les huées journalistiques de films aussi différents que The Brown Bunny, Le grand Bleu ou Irreversible.

En revanche, revenons sur 5 Palmes d'or contestées ou sujet à polémiques politiques. Le tout bien sûr en publiant 5 scènes forcement devenues cultes.

-1960 : la dolce vita a la vie dure.

Vous ne le savez peut-être pas mais le plus connu des films de Fellini, palmé en or, reçu un accueil plus que glacial de la part des journalistes cannois. Un rejet à mettre sur le compte d'une approche presque inédite à l'époque, à savoir celle de ne pas suivre un fil narratif linéaire mais plutot de créer une mosaïque. Aujoud'hui, tout le monde a les yeux qui brille lors de la fameuse scène de la fontaine !

- 1970 : M.A.S.H. et sa guerre de l'arrière

S'il fallait décrire à la génération MTV se qu'est M.A.S.H, on pourrait le qualifier de précurseur à la série Grey's Anatomy, mais en bien. En effet, plutôt que de se concentrer sur le coeur des opérations (la guerre pour Altman, l'hopital pour la série TV), l'attention est portée sur l'arrière. Ainsi, les histoires de cul, les brimades, les rancoeurs au sein du camp nous sont exposées avec maetra. Sauf qu'en 1970, ce film hautement politique sur la guerre de Corée n'est pas du goût de tout le monde. La polémique enfle aussi sur son travail formel (notamment le zoom) et Altman devient dès lors un cinéaste de légende.

- 1975 Chronique des années de braises: ambiance glaciale

Les tensions politiques sont telles en 1975 que même Cannes subit un attentat à la bombe (heureusement sans victime). Cette année là, le jury, présidé par Jeanne Moreau, décerne la palme à un film algérien hautement polémique: Chronique des années de Braises. On y découvre les origines de la révolution algerienne de 1954. A la suite de ce prix, Jeanne Moreau recevra des menaces de mort. Ambiance...

Un extrait non sous titré mais qui peut vous donner une idée de l'ambiance du film.

-1987 : sous le soleil de Satan "sachez que si vous ne m'aimez pas..."

Depardieu en abbé en proie au doute, voyant le Diable lui apparaitre. Pas du gout de tous les journalistes (préférant Les Ailes du désir de Wim Wenders) qui sifflent copieusement Maurice Pialat recevant sa palme d'Or. En guise de réponse, le cinéaste leur adressera le célèbre : "sachez que si vous ne m'aimez pas, je ne vous aime pas non plus!"